X. Entrevista a Iván Cuervo

Iván Cuervo Berango nació en Oviedo en 1995, y actualmente está estudiando segundo de "Diseño y producción editorial", en el IES Pando. Con 19 años, la editorial d'Época le pidió que ilustrara un libro que estaban a punto de publicar, La señorita Mackenzie, de Anthony Trollope, y este año vuelve a trabajar con ellos ilustrando el libro que dicen Arthur Conan Doyle copió para crear a su famoso detective Sherlock Holmes, Maximilien Heller, del escritor francés Henry Cauvain, que se publicó 16 años antes que Estudio en escarlata, la primera historia del escritor inglés sobre el detective. Y es que las similitudes son ciertamente palpables: el héroe de la historia es Maximilien, el doctor Jules ejerce como ayudante, en vez del Watson de Conan Doyle, y el villano de la historia, Wickson, Moriarty en las historias de Sherlock Holmes. No solo hablaremos del libro, pendiente de publicación, si no también de arte, de comienzos y de qué le inspira.

-¿Cómo te sentiste cuando te ofrecieron ilustrar el primer libro?

Cuando me comentaron lo de ilustrar el libro, yo estaba en clase, haciendo ejercicios, y me dio por mirar el Whatsapp y, cuando vi el mensaje de mi profesor de pintura que decía que me ofrecían esto, mi sonrisa casi tocó las orejas, y justo después intenté disimularlo porque estaba en público, pero por dentro no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Acto seguido dije que sí me interesaba y que lo tenía que pensar, aún cuando me moría de ganas de empezar.

-¿Podrías describir cómo te sentiste cuando viste por primera vez tus ilustraciones publicadas?

Cuando las vi en el libro y en los portfolios que se hicieron, lo primero y lo que más sentía era agradecimiento, porque no tenía por qué haber sido yo, pero ellos quisieron que así fuera.

-¿Alguna vez imaginaste tener esta oportunidad?

Sí, claro, lo imaginé muchas veces, es lo que quiero hacer en la vida, o una de las cosas que quiero hacer, pero jamás imaginé que vendría en el momento en el que vino.

-¿Cómo empezaste con el mundo del dibujo?

Pues desde que nací, pues como dice mi familia, siempre me gustó dibujar y pintar. Recuerdo que con 6 años, cuando vine a vivir a la casa en la que vivo ahora, había una franja de dinosaurios pintados de naranja a lo largo de la habitación con una plantilla, que mi padre estaba haciendo, pero se tuvo que ir a trabajar y lo dejó inacabado, y cuando volvió, yo ya lo había hecho a mano, sin ayuda de la plantilla, y bastante bien.

-¿Crees que se minusvalora al arte tanto a la hora de estudiar como a la de trabajar?

Sí, bueno, no sé mucho de eso, pero si sé (por experiencia propia) que la gente, en general, desconoce todo el esfuerzo y el trabajo que lleva dedicarse al arte.

-Vas a ilustrar otro libro, Maximilien Heller, que algunos creen que Sir Arthur Conan Doyle plagió, ¿podrías hablar un poco de él?

Pues… no puedo decir la palabra plagio, así que diré que este libro es la prueba de que sir Arthur Conan Doyle, creador de uno de los personajes literarios más populares de toda la historia, Sherlock Holmes, se inspiró en el libro que la editorial D’Época va a publicar, Maximilien Heller, de Henry Cauvain.

-¿En qué se diferenciarán ambos libros en cuanto a ilustración?

Para el primer libro tenían unas ilustraciones que parecían caricaturas, y querían darles un aspecto más realista, y el material que usé para esas ilustraciones fue el grafito. En cuanto a las del segundo libro, también pedían realismo, pero más parecido al de las novelas de crimen antiguas, que los trazos hicieran a las figuras más angulosas, y respecto al material, fueron rotuladores negros para simular los grabados que se hacían en aquella época, y aguada (tinta china).

-En tu opinión, ¿cuál te pareció más interesante a la hora de ilustrar?

Me gustó mucho más el segundo por varias razones, la primera es que las novelas de misterio y crimen me gustan mucho. La segunda, que ya no era la primera vez que trabajaba con esta editorial y, por decirlo así, el hielo ya estaba roto para mí. Y la tercera, soy un fan de Sherlock y Watson, así que me pareció interesantísimo lo que este libro significa en la historia de la literatura.

-Si es verdad que sir Arthur Conan Doyle realmente copió este libro para crear al famoso detective Sherlock Holmes, ¿cuál es tu opinión al respecto?

Pues que todo apunta a que fue así, por muchas razones que me explicó la editora, que se documenta mucho para poder hacer lo que hace tan bien, y como creo que fue así, pienso que tenía más cara que espalda, porque encima se dedicaba a menospreciar a otros escritores de la época, cuando él hizo lo que hizo.

-¿Conocías este libro antes de ilustrarlo?

No, nunca escuché hablar ni del autor ni del libro, pero si que había leído sobre rumores de plagio por parte de Conan Doyle.

-¿Quién te inspira artísticamente?

Me inspira mi profesor de pintura, Miguel, mis padres, ver las obras de pintores como Goya o Munch, y también hay inspiraciones en el mundo del espectáculo, personas famosas de las que conozco sus trabajos y cuanto esfuerzo ponen en ello para hacer algo bueno, y disfrutarlo a la vez, personas como Lea Michele o Beyoncé.

-Muchas gracias por tu tiempo, antes de terminar una última pregunta, si pudieras ilustrar cualquier otro libro, ¿cuál sería? ¿O de qué tipo o género sería?

Si tuviera que elegir un libro no podría, pero si sé que querría algo tétrico, algo sobre horror, terror, temas oscuros como esoterismo, el tema de las brujas y el vudú es con lo que más me gustaría trabajar.

IX. Suplemento cultural: Babelia

Babelia es el suplemento cultural que se publica todos los sábados con el periódico El País.

A día de hoy, cuenta con 1.216 números, por lo que su creación rondaría por los años 80.

El suplemento tiene formato periódico, aunque tiene un diseño independiente, que ronda entre 20 y 30 páginas, incluyendo portada y contraportada.

La portada es gráfica, y suele tener una foto o ilustración que introduce el tema de la semana, la noticia central del número, que ocupa tanto portada como las primeras páginas.

La gran figura de Babelia es Muñoz Molina con su sección de opinión "Ida y vuelta", en la que toca diversos temas de interés, y que, al vivir medio año en Nueva York, ejerce en cierto modo y en ocasiones, de corresponsal.

Otra sección del suplemento sería "Sillón de orejas", de Manuel Rodríguez Rivero, en la que habla del movimiento literario con tono cómico.

El suplemento, especializado en literatura, ocupa muchas de sus páginas dedicadas a libros, donde se nombra un libro de la semana, hacen críticas a libros, o entrevistan a personajes relacionados con el mundo literario.

No obstante, Babelia no acaba aquí, si no que también tiene una sección de opinión donde se habla de un tema desde dos puntos de vista, "Dos visiones", se publican de cartas de lectores, "Trampantojo", donde suele publicarse un pequeño cómic, sección de arte, donde se habla de exposiciones, críticas y entrevistas a artistas, sección de música, donde se habla de discos o músicos (a veces con entrevistas), y "Puro teatro", que toca temas relacionados con este arte.

El suplemento suele cerrar con la sección "El rincón", donde se hace una entrevista o perfil a un personaje relevante, primero con un cuestionario básico sobre los gustos del entrevistado ("Cuestión de gustos"), y luego una entrevista "a", la cual concede protagonismo al entrevistador, sin publicar las preguntas, solo las respuestas y el contexto. La última página suele quedar para un anuncio, aunque dentro del propio suplemento suele haber también, si bien en menos tamaño.

VIII. El Ultraismo

El ultraísmo es un movimiento literario de vanguardias que nace en España en 1918, en el cual forman parte poetas que se consideran rupturistas del género que abundaba por la época, el modernismo, y la Generación del 98.

Nace en tertulias en cafeterías en Madrid, que presidía Rafael Cansinos Assens, y algunos poetas afines a la corriente eran Guillermo de Torre, Gerardo Diego, o Juan Larrea. 

Los escritos de estos poetas se transmiten a través de revistas literarias como Grecia, Alfar, Cervantes, Horizonte o Ultra, una revista efímera que contó con colaboraciones de grandes representantes del ultraísmo, y que presta gran atención a la renovación tipográfica.

Los poetas que trataban este movimiento se quedaron, en su mayoría, limitados a las revistas literarias en las que comenzaron a escribir, salvo excepciones, como Guillermo de Torre. Este es un movimiento efímero, y los escritores que lo usaban, se dan a conocer por otros movimientos.

Una de las figuras más importantes de este movimiento fue Jorge Luis Borges que, aunque renuncia a él pronto, lo lleva a Argentina. Escribe un manifiesto en 1921 donde habla de las características del movimiento, como: el uso de metáforas, eliminación de la rima, neologismos y tecnicismos, importancia de la tipografía, fusionando el arte plástico y literatura. etc. La poesía de este movimiento intenta alejarse de la vida real y centrarse en el mundo interior del poeta.

El ultraismo se puede relacionar con otros movimientos vanguardistas de la época, como el futurismo o el creacionismo, movimientos que autores del ultraísmo también trabajaban, por lo que es importante recordar que aunque eran movimientos efímeros, fueron relevantes en la época, sobre todo por enfrentarse al movimiento predominante como era el modernismo.

VII. Presentación de "Anáfora"

El pasado viernes 27 de febrero tuvo lugar la presentación del tercer número de la revista literaria Anáfora, publicada por la editorial Impronta. El encuentro tuvo lugar en el Club Prensa Asturiana, en la redacción de La Nueva España.

La revista cuenta con colaboraciones tanto de Asturias como de fuera, y tiene reseñas, entrevistas, cuentos o poemas, y los colaboradores de la revista no se limitan a un género, lo que proporciona dinamismo a la revista.

Al coloquio asistieron tres de los colaboradores de la publicación: Cristian David López, Pablo Núñez, Candela de las Heras, Miguel Floriano y Carlos Iglesias Díez.

Los dos primeros son coordinadores de la revista, que comentaron que las presentaciones de la revista anteriormente se hicieron en un bar, que  la revista se nutre sobre todo de autores jóvenes, o la importancia de leer a la hora de dirigir una revista, que les sirve para enterarse de lo que pasa y aprender de la gente que trabajas.

Tras la breve presentación, Candela de las Heras habló de sus comienzos con la literatura, que atribuye a los 13 años y a su abuelo, que aunque no conoció, era poeta y leyó sus escritos que acabaron inspirándole. Como ella bien dijo "se puede conocer a alguien sin conocerlo". También menciona su incursión en el arte de la mano de la música, cuando entró en el conservatorio a temprana edad y aprendió a tocar la guitarra. Antes de leer su poema, publicado en este tercer número, habló de uno de los poetas que más la inspira, Victor Botas, del que dice que no se preocupa por metro o rima, y que lo conoció por sus traducciones a otros poetas, que según ella prefiere sobre el original.

Miguel Floriano no es nuevo con esto de publicar sus trabajos, ya que tiene libros publicados, que han tenido buena crítica y recepción. Ante esto dice que es porque "abundan los aciertos sobre los errores". También habla de su influencia literaria, aunque se considera un lector y escritor tardío, que escribía con su abuelo para trabajos de clase. Menciona también a Botas como influencia, con quien considera que se llevaría mal, además de a Gil de Biezma o a Ramón Ripoll, del que admira su uso del ritmo como elemento integrador. Concluye su parte del coloquio, al igual que Candela, leyendo un poema propio.

Carlos Iglesias, además de colaborar con esta revista literaria, colabora también con la revista Clarín, y tiene poemas ya publicados. En este número se encarga de una entrevista a Jaime Martínez, siendo la primera que realiza. Ante esta novedad dice encontrar retos: es un reto nuevo para él, lo que le hace leer de otra manera, o que la entrevista supone rigor e inmediatez. No obstante, dice, le supuso un reto grato.

Hace también otra entrevista a Javier Cercas, lo cual le supuso un cambio respecto a la primera, puesto que al primero lo conocía personalmente y no solo como lector, como ocurre en el segundo caso, o que la primera entrevista no fue en persona como la segunda, cuyo problema puede ser que no haya complicidad entre ambos o el estado del entrevistado. No obstante dice que la entrevista salió bien.

También ha publicado reseñas, que para él suponen una oportunidad para compartir un libro que le ha gustado, y es una manera de no perder el hábito a escribir. Coge unas ideas, las configura y las estructura de manera unitaria, intentando buscarles un lugar. También habla de la relación que se establece entre escritores y críticos gracias a las revistas literarias.

El coloquio termina con los tres colaboradores leyendo poemas propios, y con una ronda de preguntas de los asistentes para ampliar lo dicho o aclarar cosas que no quedaron muy claras durante la charla, y con varios asistentes haciéndose con copias tanto de este número como de anteriores.

VI. Semblanza de Manuel Chaves Nogales

Seguramente a nadie le sorprendió que Chaves Nogales se dedicara al oficio del periodismo. Y es que, ya desde muy joven acompañaba a su padre, también periodista, Manuel Chaves Rey, a la redacción de El Liberal, donde trabajaba. Nació en Sevilla, en 1897, y provenía de una familia, si bien de clase media, con un alto nivel cultural. De padre periodista, abuelo pintos y madre músico, él tampoco se queda atrás. Estudió Filosofía y Letras, sin abandonar su pasión por informar, y los simultaneó con estudios de Periodismo.

Con 23 años publica su primer libro, Narraciones maravillosas y biografías ejemplares de algunos grades hombres humildes y desconocidos (1920), mientras ejerce como redactor en dos publicaciones. Durante sus años activo, describió la vida de la España del siglo XX, mediante relatos, reportajes, crónicas, críticas... También trabajó el género de la entrevista, hablando con reyes, líderes políticos, como Winston Churchill, o religiosos, como al líder de la iglesia rusa, pasando por toreros y los miembros  del gobierno de la segunda República.

Amante de los viajes, reflejó la realidad europea en una época conflictiva, como su viaje a la URSS que se refleja en su libro La vuelta al mundo en avión. Un pequeño burgués en la Rusia roja (1929) o la revolución soviética que ilustra en Lo que ha quedado del imperio de los zares (1931), y gracias a su pasión por la aviación, se realizan las primeras fotografías aéreas.

Entre sus obras más famosas se encuentra Juan Belmonte, matador de toros, su vida y sus hazañas (1935), en la que entrevista al torero español Juan Belmonte, y que está considerado como uno de los mejores libros taurinos.

Se puso a servicio de la República, lo que más tarde, durante los primeros meses de la Guerra Civil, le obliga a marcharse al exilio en Francia. No obstante, durante la Guerra publica A sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España (1937), que se pública en Chile, donde mediante una serie de relatos y de manera neutral, narra la violencia generada por ambos bandos durante el conflicto, incluido el bando que había, tiempo atrás, defendido él mismo. Muchos consideran esta obra gran representante de la Guerra Civil, incluso aunque aún quedaran 2 años para el final de la Guerra y aunque la escribiese no estando en el país, si no escribiendo desde Francia.

Con la llegada de las tropas nazis a Francia en 1940, su mujer y sus hijos vuelven a España, mientras que él viaja a Londres, donde, como muchos huidos durante la Guerra Civil Española, muere en 1944, quedándose sin la posibilidad de volver algún día al país que lo vio nacer y crecer, donde cultivó su arte y formó parte de su cultura.

V. Reseña de "The Imitation Game"

The Imitation Game (Descifrando Enigma).
Año: 2014.

Director: Morten Tyldum.

Actores: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode.

Género: Biopic bélico.

País: Reino Unido, Estados Unidos
Duración: 113 minutos.

Este ha sido, sin duda, un año de biopics para la industria del cine, y como era de esperar, han arrasado en todos los certámenes de premios. Selma, El Francotirador o La Teoría del Todo han sido de las más aplaudidas, y se puede asegurar que The Imitation Game entra en esta categoría. 

La película cuenta la historia del matemático y pionero de la computación Alan Turing, que, durante la segunda guerra mundial junto a su equipo, descifró la máquina Enigma que los alemanes usaban para cifrar y descifrar sus mensajes. Y es que, sin su trabajo, la guerra hubiese durado más años. Nos sitúa en 1951, años después de la guerra, cuando dos detectives investigan un supuesto robo en casa de Turing, que se entrelaza con flashbacks, que nos remonta a 1927, a su adolescencia en un internad donde es acosado por sus compañeros de clase, y también nos lleva a 1929, donde se nos cuenta la historia principal, como el grupo liderado por el matemático consiguió lo imposible, descifrar la máquina y ganar la guerra.

La historia de Turing no queda relegada a su trabajo en Bletchley Park, si no que también toca el tema de su sexualidad, por el que fue perseguido e imputado con cargos de "indecencia grave y perversión sexual", y castigado con castración química, algo que le destruyó tanto física como mentalmente, lo cual cierra la película, y por el cual acaba quitándose la vida en 1954.

En un año con tantas películas biográficas, puede ser complicado destacar, pero la historia de Turing lo hace. Puede que sea por contar de una forma concisa y llevadera una historia que, de otra forma, podría resultar pesada y aburrida, como ya pasó con otra adaptación de la historia años atrás. La historia está narrada de tal forma que mediante saltos temporales, nos narra la infancia del matemático en un internado y de como empezó con la criptografía, pasando por su trabajo descifrando la máquina, hasta la investigación en los 50 y su dramático final. O porque gracias a los interpretes conseguimos meternos de lleno en la historia. Y es que de Turing hace Benedict Cumberbatch, el actor que lleva a televisión a un Sherlock que vive en el Londres moderno y que temporada tras temporada se supera. Y no solo eso, el actor intenta buscar retos, y ya lo vimos en August: Osage County con Meryl Streep, 12 Años de Esclavitud, El Hobbit, o como el editor de WikiLeaks, Julian Assange, en El Quinto Poder. Solo ver esta pequeña lista de trabajos podemos asegurarnos que Benedict Cumberbatch es un actor camaleónico y ha llegado a Hollywood para quedarse. Comparte cartel con Keira Knightley, a la que pudimos ver en la saga de Piratas del Caribe, Orgullo o Prejuicio, la más que soberbia Begin Again o Expiación (por la que consiguió su primera nominación al Oscar), que no se queda atrás.

La película está nominada en 8 categorías en los premios Oscar, incluyendo mejor actor principal para Cumberbatch, mejor actriz secundaria para Knightley y mejor película. Pero no es todo oro lo que reluce, y el problema con esta película, a la que no se le quita el mérito de poner en el foco a alguien tan interesante como lo fue Alan Turing, de tener buenos intérpretes o de entretener al público, es el hecho de que no hay nada nuevo en este biopic: es la historia de un científico (que este año también narra La Teoría del Todo), que a su vez es asocial y sufre autismo (que ya tocó Rain Man hace años). Y no solo eso, a película, que si bien acierta con ciertos datos históricos, patina con la imagen de Joan Clarke (interpretada por Knightley), que queda relegada como damisela en apuros que necesita la ayuda del científico para trabajar en el descifrado de la máquina. Nada más lejos de la realidad, puesto que Clarke ya era un criptógrafa respetada, que si bien no cobraba al igual que sus compañeros varones y sufrió de sexismo, entró en el puesto ella sola.

En resumen, si bien la película no aporta ninguna novedad mencionable, sí que es una historia entretenida e interesante, que sirve para recalcar la imagen de un personaje muy interesante e importante en la historia contemporánea, bien llevada a la pantalla, tanto en aspectos técnicos como de guión, nada pesada y con interpretaciones memorables, que no solo puede interesar a personas amantes de la computación y de las matemáticas, o historias bélicas (que no narra ni muestra batallas), si no a cualquiera al que le interese aprender un poco de historia o quiera pasar un buen rato.

IV. Entrevista a Amy Poehler

Amy Poehler es una actriz nacida el 16 de Septiembre de 1971 en Massachusetts. Además de actriz, es directora, comediante, escritora y productora. Comenzó su carrera después de graduarse de la Universidad de Boston cuando se mudó a Chicago y empezó a estudiar improvisación.
Entre sus trabajos más reconocidos está Saturday Night Live (2001-2008), Parks & Recreation (2009-2015), Mean Girls (2004) o como actriz de doblaje en Los Simpson o Shrek 3.
Además, recientemente ha publicado su primer libro, Yes Please, una autobiografía escrita con un tono humorístico que tanto la caracteriza.

• Buenos días, en primer lugar, enhorabuena por el especial SNL40 de anoche, debió de ser una experiencia única compartir escenario con tantas leyendas de la industria.
• Por el programa han pasado muchísimos artistas, si tuviese que elegir uno (tanto del elenco como presentador), ¿cuál diría que le ha inspirado más?
• El programa se emite en directo, ¿cómo descargaba tensiones para no cometer errores o salirse del personaje antes de salir al escenario?
• ¿Alguna vez algún famoso ha criticado su imitación de él? Por ejemplo, sé que imitó a Hillary Clinton con ella delante, ¿se cortó al imitarla o le dijo algo?
• Su carrera despegó con SNL, pero si no hubiese sido así, ¿qué camino hubiese cogido en caso de que la actuación no hubiese salido bien?
• Dicen que una persona puede darse por satisfecha si escribe un libro, tiene un hijo y planta un  árbol. Entonces, después del éxito de Yes Please, ¿dónde piensa plantar su árbol?
• ¿Se esperaba el éxito de su libro?
• Su serie Parks & Recreation está a punto de terminar tras 6 años, ¿cuáles son sus sentimientos al respecto? ¿Es más duro dejar esta serie que dejar SNL?
• ¿Qué tiene Amy Poehler en común con Leslie Knope?
• Está a punto de estrenar una nueva película con su compañera de SNL y amiga Tina Fey, Sisters, ¿nos podría hablar un poco de ella?
• Junto a Tina Fey, además, a presentado tres ediciones de los Globos de Oro, ¿cómo definiría esta experiencia? ¿Cómo se lo propusieron en primer lugar y qué a aprendido de la industria después de ello?
• Ha doblado animación durante su carrera, ¿es más o menos difícil que actuar?
• No solo escribe y actúa, también es la creadora de la webserie y página Smart Girls at the Party, donde intenta fortalecer a mujeres jóvenes de todo el mundo, ¿cómo decidió crearla? Y, ¿cree que es importante fortalecer a las mujeres desde una edad temprana?
•  Además es productora, y entre sus últimos trabajos se encuentra la serie Broad City, ¿cree que es importante darle a nuevos y jóvenes artistas oportunidades en esta industria?
• Muchas gracias por esta entrevista, a sido un honor, y una última pregunta para concluir, ¿qué le diría, si es que le diría algo, a su yo del pasado?

III. La entrevista: Jacinto Benavente

La entrevista al dramaturgo Jacinto Benavente en La Esfera contiene todas las características comunes del género, que son la entradilla o presentación del personaje (que se da durante toda la entrevista y no directamente pues es un personaje conocido), su retrato, el plano de situación y momentos de altibajos, que se da en toda entrevista. En este caso, la entrevista empieza in medias res.

La presentación se da de manera sencilla, empieza con el entrevistador sentándose en una butaca y el entrevistado ofreciéndole un cigarro y haciendo bromas sobre el tamaño de este. Más tarde comienza el plano de situación y el retrato del personaje.

El plano de situación se da al comienzo de la entrevista, cuando el entrevistador describe, como si de una obra de teatro se tratase, el espacio en el que se encuentra. El Caballero Audaz (el seudónimo del entrevistador), nos sitúa en un espacio concreto, una vieja sala con apenas decoración, un tigre disecado observando la acción, y un sofá.

A lo largo de la entrevista, podemos ver una descripción del personaje entrevistado, como por ejemplo su afición a fumar, su descripción física, comentando que su perfil es agudo, cómo son sus ojos y la manera en la que mira o habla, y los gestos que realiza mientras ambos conversan. El entrevistador le hace también un perfil mediante una serie de preguntas biográficas, como por ejemplo cuando hablan de su niñez, de donde vivió o sobre cuando empezó su afición sobre la literatura. Le pregunta sobre sus obras, sobre otros géneros literarios y de cómo comenzó a escribir. La entrevista no solo se queda relegada al ámbito literario con preguntas acerca de sus escritores preferidos o sobre sus propias obras y cómo las recibieron tanto el público como con la crítica, si no que se mete en temas más personales, como sus horarios de sueño o cuanto cobra (algo que hoy en día se consideraría de mal gusto preguntar).

Se puede observar a lo largo de la entrevista ciertos momentos de altibajos, mayormente causados por preguntas que hacen que el autor sea prudente con sus palabras creando una cierta tensión. Esto se experimenta a lo largo de la entrevista, como el momento en el que el entrevistados le pregunta sobre conflictos que tiene con un autor/crítico (Pérez de Ayala) y con una revista (España). En estos casos el autor responde con evasivas, intentando librarse de decir nada, dice no conocer de lo que está hablando el periodista, aunque cuando este sigue hablando del tema, Jacinto Benavente sigue la conversación, si bien intentando mantener una distancia y así no causar polémica. El autor de la entrevista intenta causar polémica también cuando intenta preguntarle sutilmente sobre una ahijada que muchos pensaban que era una hija bastarda del dramaturgo, y que este niega, o cuando habla sobre su punto de vista político, que como él mismo dice, es germanófilo.

A lo largo de la entrevista, queda patente que El Caballero Audaz ha hecho algo muy importante a la hora de tocar este género tan popular en el periodismo, y es informarse no solo de cosas superficiales que todos los lectores pueden fácilmente conocer, si no que investiga cosas menos conocidas e intenta sacar el máximo partido a la entrevista, y conocer a fondo al autor.

En conclusión, esta entrevista toca todas las características básicas del género, y con un vocabulario cuidado pero sencillo, nos traza el perfil del autor, mediante preguntas literarias que nos dan a conocer sus obras y gustos personales, como mediante preguntas biográficas que nos hacen conocer más a fondo a este autor madrileño ganador del premio Nobel.

II. La entrevista: "La pipa de Mark Twain"

Estructurado en forma de crónica, "La pipa de Mark Twain", de Juan Cruz, nos habla sobre la entrevista, el género más conocido del periodismo.
En esta crónica, entremezcla las partes más importantes del género con historias que sirven para llamar la atención del lector e ilustrar el tema que está tratando.

El artículo comienza con una breve explicación de lo que es el género, que no es otra cosa que un entrevistador preguntando a una persona, para más tarde transmitir el material obtenido a un lector receptor. Con esto, pretendemos hacer un perfil del entrevistado e intentar conocerle a fondo.
Además de esto, menciona una historia que más adelante desarrolla, la entrevista de Rudyard Kipling a Mark Twain y de como el primero quiso robarle la pipa.

Usando intertextualidad (que no todo lector será capaz de entender), frases hechas y un gancho (que nos sirve para poder hablar de un tema en concreto, aquello de lo que colgará el artículo), nos metemos más a fondo en este género, cuyo origen se remonta al siglo XIX, y que fue género estrella durante el siglo XX.

Cada entrevista será diferente dependiendo de diversos factores, como quien el entrevistador, quien el entrevistado o el tipo de lector al que irá destinada la entrevista. Por ejemplo, si la entrevista intenta explicar un tema difícil, se intentará simplificar el contenido para que sea fácilmente comprensible, o si narra la infancia del entrevistado, se usará otro tono y vocabulario...

No obstante, sí que hay ciertos rasgos comunes en el género: una entradilla o presentación del personaje, que debe ser relevante y su elección a veces no será por elección del periodista si no del director del periódico, el retrato de este, el plano de situación (que debe contarse como si narrásemos un escenario teatral) y los momentos de altibajos que se dan en toda entrevista y que se intentan ocultar. Sobre este último rasgo, Juan Cruz ejemplifica con una entrevista que se le hizo a un líder mormón años atrás.

Algo que es muy importante a la hora de hacer una entrevista es informarse, y no solo de datos conocidos y básicos, si no intentar indagar y buscar aquellos menos conocidos, que de alguna manera nos resulten útiles y que tras la entrevista interesen al público y ayuden a conocer más al personaje.

El entrevistador debe de tener en cuenta que el receptor está más limitado en su conocimiento sobre ciertos temas, por lo que es recomendable que intente que el entrevistado simplifique sus respuestas, y en caso de necesidad, cortarlo.

Para finalizar, y volviendo al tema con el que empezó, con la pipa, el autor narra con detalle la entrevista que Rudyard Kipling, autor de, entre otros, El libro de la selva, le hizo a Mark Twain, historia que nos sirve para ilustrar algo muy importante a la hora de manejar este género: que para hacer una buena entrevista, uno debe tener la ambición de robarle el alma al otro.

Enlaces a entrevistas a escritores:

• Juan Rulfo - Entrevista A fondo: https://www.youtube.com/watch?v=V74yJztkx-c
• Gabriel García Márquez entrevista a Pablo Neruda: https://www.youtube.com/watch?v=1520QZIclmI
• Entrevista a Gloria Fuertes en TV1 - Aldea Poética I. La poesía nos une: https://www.youtube.com/watch?v=1L3YkCWFZYw

I. Literatura y periodismo

La palabra "periodismo" guarda relación con los términos "publicación", "impreso" y "periodicidad". Existen dos tipos de impresos, el impreso unitario, es decir, aquel que se publica una vez y a partir del cual podemos imprimir copias otra vez, como sería el caso de los libros, y el impreso periódico, aquel cuyas publicaciones aparecen con cierta regularidad. En este segundo tipo, los nombres vienen dados según la frecuencia con la que se publica, como el diario (ya que se publica todos los días), el semanal, el mensual... La diferencia entre ambos impresos recae en la cuestión del autor. Salvo excepciones, en el impreso unitario, hay un solo autor, mientras que el impreso periódico equivale a una colección de obras colectivas.

Los impresos periódicos empiezan en el siglo XVII-XVIII, y su origen reside en los diarios. No obstante, el periodismo moderno, el que todos conocemos, no tiene su origen hasta el siglo XIX. En este no solo se publican cosas del ámbito periodístico, si no del ámbito literario también, aunque se crea que este ámbito es exclusivo del impreso unitario. El ámbito literario empieza a publicarse en impresos periodísticos desde su aparición, y servía para poder captar la atención de los lectores.

La literatura en forma periódica venía dada en la forma de novelas por entregas, una forma muy extendida de publicar las historias en el siglo XIX y XX. Se entregaban por capítulos o fascículos, y una vez terminada la novela, se encuadernaba. La historia podía también venir impresa en los periódicos o revistas. Hoy en día, para satisfacer esta necesidad de ficción, nos servimos del cine, la literatura o la televisión (y antes de esta, la radio).

Muchos autores hoy en día conocidos comenzaron su carrera literaria escribiendo novelas por entregas, como por ejemplo el autor francés Alejandro Dumas (padre), o el español Pío Baroja. Por lo tanto, se puede decir que las publicaciones periódicas fueron el primer estadio de obras literarias.

Existe, además, otro género ligado a publicaciones periódicas, el cuento. Estos solían escribirse por encargo, y tiene origen moral, en el siglo XIX. Hay tres fechas importantes en la historia española en relación con los cuentos y las publicaciones periódicas.

• 1808: en relación con el 2 de mayo y el motín contra Francia, guerra entre España y Francia (Guerra de la Independencia Española), y más importante, entre Inglaterra y Francia. También viene en relación con el comienzo de la Revolución Industrial.
• 1868: en relación con La Gloriosa (Revolución de Septiembre). Era un guerra en contra de la reina española Isabel II, en la que la mandan al exilio y empieza un gobierno provisional, el Sexenio Revolucionario. Aquí empieza la libertad de prensa y la gran etapa de la novela realista y los cuentos, y de la publicación de la revista popular. Algunos autores de esta época serían por ejemplo Emilia Pardo Bazán o Leopoldo Alas "Clarín", que fue un gran crítico literario y escritor de cuentos, que era una recopilación de cuentos publicados en prensa.
• 1898: las pérdidas de las colonias de Cuba, Filipinas y Puerto Rico, y guerras con Estados Unidos. Se publica propaganda política y se caricaturiza a España en los periódicos estadounidenses. 

Hoy en día los cuentos siguen apareciendo en la prensa, aunque han quedado relegados a segundo plano.

Otro género vinculado con la prensa sería el ensayo, cuya primera aparición fue en los diarios. Su longitud varía (si son largos pueden publicarse en entregas) y pueden ser, por ejemplos, críticas.

Durante el primer tercio del siglo XX, algunos de los autores más relevantes serían Azorín, Miguel de Unamuno o José Ortega y Gasset, cuyo estilo era reflexivo, crítico... Y publicaba en revistas y periódico, en el llamado folletón, que era un reflexión que luego cortaban, se unía y se hacía libro.

Por lo tanto, podemos decir que hay dos tipos de impreso, el unitario y el periódico, y que el ámbito literario forma parte de ambos tipos, siendo el impreso periódico una de las primeras bases para la literatura y durante un tiempo, su principal medio de transmisión.